EXHIBITION

12月5日（月）～12月10日（土）

感動が言葉で綴られて詩が生まれ、糸で綴られたファブリック・ピクチャーが生まれる。それはちょうど絵の具を画面にぶつけるように、私は糸で感動を描く。素直に心を動かすことがどんなに大事なことか、風が光り、緑が鼓動し、生命が満ちみちて、心がめざめる。
この感動こそがファブリック・ピクチャーの原動力なのだ。
かつて新しい分野の絵として「Poem in Thread」と世界に紹介され、ふさわしい日本名が見つからぬまま、今でもファブリック・ピクチャーと呼ばれ、糸で描く楽しさは尽きることない道となった。　（森　麗子著　『糸で描く』より抜粋）

 

素材と技法、作品点数：　糸、布　／　染め、刺しゅう、織り、アップリケ　／　約30～35点

12月12日（月）～12月17日（土）

「わたしたちは、二種類の時間のなかに暮らしている。
ひとつは、過去から未来へと流れる時間。そこでは、多くの物が築かれ、壊されてきた。
いまひとつは、朝から夜へ、春から冬へ、生物の誕生から死へとめぐり繰り返される時間。
ふたつの時間の狭間に身を置きながら、流れる時間のなかで潰えたものに対するレクイエムと、めぐる時間のなかにある安らぎとを表現した。」
作品技法：　水彩、ポスターカラーによるデザイン画と、フッキングによるラグ・タペストリィ　など
作品点数：　14点

12月19日（月）～12月24日（土）

アーティスティックな造形や大きなタペストリーに出会う度、圧倒されます。　　・・・が、・・・私はやはり着る物や生活の中で身近に使うものを造るのが好きです。糸が有り、布が有り、色が有る中で、ハテ何を織ろうか？どう云う形にしようか？と考え織って行く時、楽しくワクワクします。コンセプトとか立派な思想など無いのです。 奇を衒うような作品より、着る人使う人が生き生きするような、寄り添うような作品を造り続けて行きたいものです。目指すは、シンプルで垢抜けたもの！！

 

出品作品：裂織りのコート、ジャケット、ポンチョ　・手紬ぎのウールのジャケット　・ミニざぶとん、眼鏡ケース、コースター、マフラー、ポシェット、帽子　など

1月9日（月）～1月14日（土）

初日のみ　Open pm 1:00～となります。

Small　Works：切(きれ)・布(きれ)・裂(きれ)
「きれ」とは、「きれはし。きれあじ。数多くのなかの、とるにたりないひとり」のこと、「切・布・裂」とも書く。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 「一切」は「いっさい」「ひときれ」と読み方を変えると意味がまるで正反対。「一切合切」と言うのだから、 世の中すべて「切れ」からなりたっているのかも。
あたらしいミレニアムの年にはじまった「あやなす展」も13回展をむかえました。
そこでこれまでの参加者全員によびかけ、みんなのとびきり、はりきり、おもいっきり、どっきり、 ピンキリ、いっぺんこっきりの作品展を開催します。ご高覧‘切’にお願いいたします。

 

作品素材: ファイバー　　布　　フェルト　　等
作品技法 : 染織　　ファイバーワーク
作品点数: 19名の作家の作品点数
作品サイズ: スモールワークス
平面（20×20㎝～70×70㎝）
立体（20×20×20㎝～70×70×70㎝）
出品者:
小野山和代, 加賀城健, 岸田めぐみ, 北井寛子, 酒井稚恵, 高橋亜希, 巽美由紀, 館正明, 長澤恵子, 西頭真美子,濱久仁子, 原田麻由実, 平石すみれ, 福田笑子, 福本繁樹, 前川多仁, 松谷真未, 安井香織, 李庭林

1月16日（月）～1月21日（土）

武蔵野美術大学通信教育課程　テキスタイルコース　2010年度卒業生による展示です。
メンバーそれぞれの思いや興味を込め、約半年間をかけて卒業制作を完成させました。
卒業作品、また卒業制作からの展開で新作を展示するメンバーもおります。６名６様の表現をご覧ください。
また、サブタイトル「wéi lái」は、中国語で「未来」という意味です。3月11日の大地震の影響で、今年度の卒業制作展はほぼ中止となりました。 あれから１年が経とうとしている今、今回の展示が、未来に向かうスタートラインとなることを願って。

出展者名：　黄文錦、坂本貴子、鳥原萌、羽染美鶴、坂内佳壽子、能野裕子
作品素材：　ポリエステル（100％）、サテン生地、ポイル生地、ポリエステル生地（シフォン生地）、木綿、絹、ポリエステル、綿混紡
技法：　インクジェットプリント、綿手織り、絹手織り、ポリエステルジャガード織り、ろうけつ、木版、ジャガード織

1月23日（月）～1月28日（土）

東京造形大学大学院にてテキスタイルデザインを研究する５人の一年次の研究成果を展示いたします。
４年間、同大学の学部で共に学んできた５人ですが、大学院ではそれぞれ違う研究テーマを持ち、各々の道を歩んでいます。
そんな自分たちを、ひとつの点から５本の道へ別れて延びて行く「星字路」と表現しました。
いくつものラインが身体の上で流れていくような衣装、 透明な織物を重ねたインスタレーション、カットドビー織りによる立体的なテキスタイル、編みの技法を使った衣装造形、 生き物たちのフェルト造形、以上のような内容となっております。 １年次の集大成です。是非ご覧下さい。　　　　　

素材／ポリエステルリボン、テグス、ラミー麻、ウール、羊毛、シルク、毛、ナイロン　など　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　技法／平面裁断、縫い取り織、カットドビー織、編み、縮絨・捺染など
作品点数： ２０～３０点
作家名：　栗之丸　幸子、坂内　怜奈、真野　彰子 、山根　恵 、和田　望

1月30日（月）～2月4日（土）

Collect Recollection ＝『記憶採集』　と題したテーマには記憶をたどるように作品が作られているという意味合いが込められている。スケッチの線、モチーフの色やかたち、彩る素材に向き合うときの一つ一つの手仕事は、そんな 記憶の断片を手繰り寄せ、紡いでいく行為である。
そして作品は、記憶のかたまりとなり未来につながる。大学では個々に制作している私たちだが、今回の展示ではこのそれぞれに共通する制作アプローチをテーマに作品を発信したい。

作品形態：　タペストリー、パネル作品、着物、衣服
技法：　綴れ織り、友禅染、絣織り、型染め
素材：　綿、麻、絹、羊毛
作者名：　海老塚 季史、加藤 俊子、木歩士 笑加、三角 瞳、吉田 圭子

2月6日（月）～2月11日（土）

自然のものから感じた形や色を表現する時、どんな素材に染めようか想像します。選ぶ素材は風合いのある自然素材です。 木綿、シルク、ウール、麻、和紙の感触を活かし、風合いのある色とリズムのある抽象模様の繰り返しを自然に表現しました。 糊染めを基本に捺染を主な技法として制作。抽象的な模様を生活空間に生かせる作品作りを目指しています。

 

作品素材と技法: シルク、ウール、捺染

作品点数・サイズ: 約２０点　主に幅１１０㎝×長さ３００㎝

 

 

2月13日（月）～2月18日（土）

綴織によるタピストリーの展覧会です。
長年花を題材に作品を作り続けていますが、花を通して自然の形、色、生命感、繊細さ、力強さ、神秘性等さまざまなイメージを受取り作品に表現しています。最近はそれら有機的なイメージに何形体を組み合わせ、リズミカルな作品を織り続けています。

作品素材:毛
作品技法:綴織
作品点数・サイズ:４点
Ｈ１６０×Ｗ２６０　(ｃｍ)　･　Ｈ１６０×Ｗ１８０　(ｃｍ)
Ｈ１２０×Ｗ１８０　(ｃｍ)　･　Ｈ１６０×Ｗ１２０　(ｃｍ)
額１０点程度

2月20日（月）～2月25日（土）

草木などで染めた原毛を紡ぎ、その糸で空を、海を、豊かな自然のひびき合う世界を織り込んでみました。
紐はメリアス編み、リリアン編みではなく、織物に先行する技法、単一掛環組織(たんいつかけわそしき)と呼ばれ縫針で横方向に環を連続してつくっています。
楽しく舞い、飛んでいる空間を表現したくつくり続けております。
作品素材：ウール
作品技法：単一掛環組織(たんいつかけわそしき)、綴れ織り、手紡ぎ、草木染め
作品点数・サイズ：８×６０、１×５０、１×１５０、５×８、３９×３１、１２０×６０、１５０×１０、６０×３（㎝）　約１２０点
　

2月27日（月）～3月3日（土）

ハンドローラー捺染での布のテクスチャーとの一体化に加え、
模様には見慣れた形・なじみやすい形を用い、また心地良い色の
ハーモニーを布に添えることをテーマに作品を制作しています。

作品技法：
ハンドローラー捺染、シルクスクリーンプリント、型紙防染
作品点数：
ハンドローラー捺染の広幅飾り布      ４点
シルクスクリーンプリント　　　　　　２点
型紙防染による暖簾　　　　　　　　　４点
中巾飾り布　　　　　　　　　　　　　１点